文化视点

原标题：文化视点 | 热潮迭起 ，文化视点中国舞剧或需回应“冷思考”

▲中国舞剧在创作实践中突出重围 ，文化视点成为艺术舞台上一道亮丽风景
。文化视点图为现象级舞剧作品《只此青绿》 。文化视点（受访者供图）制图：李洁

舞剧创作方兴未艾 ，文化视点舞剧市场火爆异常 ，文化视点现象级舞剧成为观众眼中的文化视点“以艺术之手，表时代之花”。文化视点今天
，文化视点“舞剧热”被置于众目睽睽之下接受考量和审视 ，文化视点其情感表达逻辑 、文化视点切入角度的文化视点线路、艺术语言的文化视点运用等问题也渐渐浮出
，引发业界的文化视点“冷思考”——有的舞剧人物形象不够鲜明
，甚至出现“千人一面”的文化视点现象；有的舞剧作品“为评奖而创作”  ，演不了几场就“刀枪入库”；有的编导“大腕”过于高产，不可避免地产生“行活”……种种现象表明，繁荣的背后泡沫性的隐忧亟待正视与回应 。

当前舞剧创作面临的首要挑战是现实题材作品占比不高，缺乏叫好又叫座的高峰之作。中国舞蹈家协会主席冯双白坦言：“舞剧创作 ，尤其是现实题材创作 ，一是要敢于应对挑战 
，持之以恒地深入生活，下大功夫解决生活真实和艺术真实的二重关口，提炼和塑造典型 ，揭示历史发展本质；二是要善于应对挑战，懂得如何艺术地回应时代命题 ，创作更多有筋骨
、有道德、有温度的文艺作品。”

一年四五部剧 ，留有充足的思考空间吗 ？

中国舞剧在创作实践中突出重围，成为艺术舞台上一道亮丽风景 。近40年来，特别是党的十八大以来，舞剧创作发生了可喜变化，一批好剧目喷涌勃发。“在今天的世界舞剧范畴内 ，中国舞剧已经走出了不同于西方的艺术路径。”中国舞协分党组书记 、驻会副主席罗斌表示，在为中国舞剧的方兴未艾鼓舞欢呼的同时 ，我们也应注意
，由于发展时间较短
、产量巨大，其背后已经发生了变异，甚至有泡沫性的隐忧。“如果创作者不给思考留空间，而是用工业流水线上‘拧螺丝’的方式来搞艺术，这只能叫‘行活’
，而你也已经不是艺术家了 。”

“热潮掀起了大浪，大浪就得淘沙！”广东省舞蹈家协会顾问、一级编导文祯亚表达了对当下舞剧创作的忧虑 。他透露，此前作品获得国家级奖项后 
，慕名而来的创作约请不断
，其中不仅有其他艺术门类的编剧寻求跨界合作，还有“星球大战”“阴间对话”等令人啼笑皆非的邀约题材。文祯亚指出 ，艺术创作不能一味追求速度，但部分舞剧创作明显“超速”了
。“有的编导一年可以做四五部舞剧，听说是先把舞蹈编完 ，再找音乐去填空；还有的舞剧排了一两个月 ，只用三五天合成就赶紧演出了。这些现象都是不符合艺术创作规律的，也造成了一些粗制滥造、效果不佳的作品。”文祯亚强调：“舞剧创作必须‘有所为 ，有所不为’。”

“当编导获得成功后 ，邀约很快从四面八方扑面而来，同时创作题材非常明确地被选定好
。创作者自身的主动性、选材的自由 、思考的深度往往没有了
。”冯双白感慨 ，有的编导一部作品成功后，就认为自己是“孙悟空”，头脑一热一下子接好几部剧。“这就带来了创作上的泡沫和危险 ，违背了艺术规律 ，造成了舞剧创作表面上极其繁荣
，但优质好作品并不多的现状 。”

“面对越来越大
、越来越硬的邀约题材，一旦编导违背艺术规律‘硬上’，就更容易造成作品的‘硬伤’。”中国舞协副主席
、一级编剧赵明指出，“舞剧市场‘井喷’的当下，创作者更要沉下心来，踏踏实实搞创作。”

人物“似曾相识”，如何突破“千人一面”的创作窠臼 ？

“描摹日常生活的场面 ，演员纷纷端出脸盆脚盆、搬出长椅板凳，仿佛不洗洗涮涮就不算过日子；英雄角色的出场动作除了举臂就是握拳，真不知道演员的拳头是捏在胸口 ，还是握在心里
。”回顾近期看过的舞剧  ，95后观众林先生困惑了 。还有不少观众反馈，舞蹈语汇匮乏单调 ，总给人“似曾相识”的错觉，比如双人舞翻来覆去就这么几个程式化动作 ，不符合人物的个性特色。

“经典舞剧《红色娘子军》诞生近60年仍历久弥新，其艺术魅力的核心是创作了独特的舞蹈语汇
，塑造了烙入人心的人物形象。”火箭军政治工作部原文工团副团长兼创作室主任、书记，一级编导余大鸣表示 ，突破“千人一面 、百剧一种”的创作窠臼
，关键就在基于地域文化的特殊性，以准确的舞蹈语言创造出具有标识性的人物形象。“从选材的那一刻起 ，编导就应思考确立自己的舞剧语言 ，不仅要具有浓郁的地域文化特色、鲜明的民族文化特征 ，还要有准确的音乐形象 。由此，才能创作出风格迥异的舞蹈形式 、个性鲜明的角色形象，让舞剧拥有千姿百态的艺术美。”

专家指出
，玛莎·葛兰姆、默斯·坎宁汉等舞蹈大师被广泛认可，重要原因之一是在“打破”程式中建起了极具标识度的个人符号。与周莉亚共同创作《永不消逝的电波》《只此青绿》等现象级舞剧作品，中国东方演艺集团创作中心二级编导韩真直言，一些艺术难题需要在创作过程中逐渐破解。“学习舞蹈时，我们要坚持古典舞风格的准确表达；担当编导后
 ，我们要坚持一步一个脚印的突破创新。”她认为
，舞剧不仅要面对学习与创作实践的矛盾，还要面对业内学术观念与观众审美需求之间的矛盾。“从某种程度上说
，‘不破不立’依旧是舞剧编导的恒定法则。我们要在创作的‘破与立’之间 ，生长出自己的舞蹈语言。”

同时，韩真呼唤给予舞剧创作者更多自由空间。“有些剧的剧情没有那么紧凑，可能它压根儿就不在紧凑上下功夫，而要创造另外一种意境 。好比大家在吃羊肉泡馍的时候，就不要期待它里面有臊子 。希望越来越多观众关注舞剧时 ，不要忘了，羊肉泡馍和臊子面的味道是不一样的。”韩真表示，每一部舞剧都有编导的独特思考，如果所有舞剧都变成一种类型，是观众的遗憾。“空间越大，我们的创作自由度越大
，才能真正百花齐放
。”

脱离生活的“假诗意”，谈什么取信于观众？

“读懂中国，读懂时代；读懂生活，读懂土地
。”大庆市文联名誉主席、一级编导王举认为
，真实是舞剧艺术创作的第一要义，也是艺术创作走出浮躁风气的首要切入点——惟有真正扎根生活
，才能精准定位作品的精神坐标
，这是一部作品的内核与魂魄所在。“近年来 ，我看了几十部舞剧，感觉一些编导把生活完全扔在了一边。”王举强调，艺术创作不能局限在象牙塔里故步自封 。“只有一头扎进生活，才能领悟真谛
，找到创作精神坐标，然后用舞蹈诠释出来，去感染观众。”

20世纪80年代 ，王举曾深入油田钻井前线体验生活。“直升机把我投到草甸子上
，那里距离钻井只有一公里，但我走了足足两个小时。看似有草其实到处是泥塘 
，一不留神就会掉进去。”王举回忆 ，有一天他正在井上 ，忽然听说暴雨要来了，就赶紧往屋里跑 。“当大雨倾盆而至时，我却看见，一个个石油工人脱了个精光 
，纷纷奔到雨里去。他们告诉我，大家已经一个月没有洗澡了。石油工人的生活异常艰苦
，却没一个人掉队
，这就是铁人精神。”火热的生活点燃了王举的创作激情，我国首部工业题材舞蹈诗剧《大荒的太阳》由此诞生。

植根生活不仅是编导激发创作灵感的路径，也是演员提升舞台表现的阶梯 。为了在舞剧《永不消逝的电波》中饰演“兰芬”，上海歌舞团副团长 、荣典首席演员朱洁静穿上旗袍
，从扫地铺床等繁琐家务中寻找表演的真实感。“不要去演戏，而要去建立生活 。”在朱洁静眼里，舞台是造梦的空间 ，既在生活之外，也在生活之中。“舞剧表演所要追求的境界应当是——当大幕拉开
，无须向观众介绍一个字，就能让他们确信你已经与角色融为一体 ，确信发生在舞台上的一切都是真的。”为此 ，朱洁静用了近10年的时间，通过《朱鹮》《电波》等800余场演出打磨，形成如今的表演风格
。“角色在前 ，朱洁静消失了。”

“走出去”的舞剧，是否烙下了真正的中国印记？

“舞剧艺术最为直观 ，它没有语言的障碍
，是中国文化走向世界的最好途径之一 。”潜心创作《闪闪的红星》《草原英雄小姐妹》等舞台佳作的同时 ，赵明思索着中国舞剧的前行之路
。“虽然中国舞剧在体量 、投资量 、观众群等方面堪称世界第一，但有多少作品能‘走出去’？特别是我们当下讲中国方案 、中国模式 ，那么中国舞剧的样式是什么？‘走出去’的舞剧能否具有鲜明的标识度 、辨识度 ，是否烙下了深深的中国印记？”

在赵明看来，建立中国舞剧的语言体系 ，是摆在创作者面前的严峻课题。“并不是穿上中国服装就标示中国化了、借助网络传播就实现国际化了
。我们要思考 ，如何以流淌着中华民族血脉的身体，表达出典型的中国符号？”他建议，编导可以从文学概念
、戏剧观念 、哲学意念出发，构建舞剧创作核心，并由此呈现具有标识度的文化特性。“我们需要用更中国化的舞剧艺术语言
，塑造更多为世界所认知的中华文化形象。”

世界之变 、时代之题
、人民之问 ，需要中国舞蹈界作出理论回应 ：如何定义基于中国舞剧实践的研究范式？“在艺术创作中 ，你所秉持的文化立场，与骨血中生成的哲学立场和文明立场密不可分。”罗斌表示，中国舞剧要形成自己的样式 ，这正体现了新时代在“两创”精神指引下我们秉持的重要文化立场 。“在世界百年未有之大变局中，人类文明经历着巨大变化 。这是每一位艺术创作者都必须面对的严肃话题 ，也是今天中国舞剧在发展过程中必须面对的重大课题。”

作者 ：宣晶

编辑 ：施薇

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